JardimDeEpicuro_3: um locus onde números e emoções humanas se miscigenaram para criar um jardim virtual, suas flores, fungos e insetos, através de uma interface cérebro computador.
Faz emergir na mente o mistério, a maravilha e a beleza dos processos naturais que estão a se perder por inércia humana. Inspira-se em Epicuro, filósofo grego da antiguidade, e seu jardim na periferia de Atenas onde ensinava filosofia. JardimDeEpicuro_3 é uma obra de arte computacional para fruição, para a expressão de qualidades poéticas e estéticas, para a experimentação imersiva com sensações. Visa propiciar uma simbiose através da qual os estados emocionais de um interator, captados através de um capacete neural, tais como excitações e frustrações, afetam os reinos virtuais do jardim dentro do computador alterando suas configurações. O público vai fruir como resultado diversos modos de perceber como essas flutuações mentais humanas afetam, sem controlar, alguns processos maquínicos automatizados.
“Olhe para você” é uma instalação artística em realidade virtual imersiva. Através do aprisionamento do olhar dentro de uma cabeça humana simulada em ambiente tridimensional, pretendemos investigar a relação de sensorialidade presente no diálogo com a representação de um corpo humano em transformação e a falta de controle diante das transformações corporais. O funcionamento da instalação tem como input de dados os movimentos realizados através da cabeça do interator, e disparam, como output, ações no ciberespaço da instalação. Para utilização da instalação é necessário que o interator vista o dispositivo binocular estereoscópico que proporciona a imersão. Na exposição da instalação é necessário que o dispositivo fique conectado a uma fonte de energia para o manter carregado. Quando não estiver sendo utilizado, o mesmo permanecerá em repouso em cima de um totem/mesa.
“Ambulações” consiste em uma instalação interativa que problematiza o ato de ambular ao explorar aspectos corporais de equilíbrio/desequilíbrio, precisão/aleatoriedade, proximidade/afastamento. A partir de deslocamentos entre o espaço físico e o digital, o corpo ambula e expande sua experiência perceptiva em relação ao meio no qual se encontra. De tal modo, a imagem projetada do corpo não o representa, todavia o presentifica na ação cotidiana e simples de ambular.
No final do ano de 2015, o Paço das Artes foi informado que deveria sair da sede que ocupou desde os anos 90 na cidade universitária. Criado nos anos 70, o Paço das Artes nunca teve uma sede definitiva. Apesar disso construiu uma trajetória singular dentro do contexto da arte contemporânea, fomentando, difundindo e abrindo espaço para a jovem arte brasileira. E com este espírito, de abrir espaço para o que há de mais inovador e experimental que construímos o ExPaço. Modelado em 3D a partir da última sede do Paço das Artes, o ExPaço é não somente um espaço de memória, mas um museu digital voltado para abrigar as diferentes manifestações da arte contemporânea. Trata-se, portanto, não apenas de resgatar o passado, mas de reinventar o futuro.
Velas já foram utilizadas como relógio: conhecendo-se o tempo de queima de uma vela, é possível construir uma régua que indique o tempo passado desde que a vela foi acesa. Quando uma vela acaba, basta substituí-la para que o relógio não pare. Relógio de Vela apropria-se do movimento de uma vela que encolhe, desenhando linhas horizontais, de cima para baixo, ao longo do tempo, de modo que uma linha contenha pixels anteriores aos da linha abaixo. O software permite que o usuário especifique quantas colunas – ou velas – a imagem deverá ter, e em quanto tempo todas as colunas deverão ser preenchidas, de modo que possamos ter imagens onde cada coluna represente um minuto, uma hora ou um dia inteiro.
Desertesejo é um projeto artístico de Gilbertto Prado desenvolvido no Programa Rumos Novas Mídias do Itaú Cultural, São Paulo, Brasil, em 2000. O projeto é um ambiente virtual interativo multiusuário construído em VRML que permite a presença simultânea de até 50 participantes. Desertesejo explora poeticamente a extensão geográfica, rupturas temporais, a solidão, a reinvenção constante e a proliferação de pontos de encontro e partilha.
A câmara fotográfica estereoscópica possui duas lentes, cuja função é captar no mesmo instante uma imagem de dois ângulos diferentes que, quando vistas simultaneamente, imprimem no observador a impressão visual de tridimensionalidade. O Estereoscópio, por sua vez, é um instrumento de visão, inventado no século XIX, para visualizar essas fotografias. As obras Esterescópio I e II são falsos estereoscópios. Neles, o observador vê duas imagens distintas, dispostas lado a lado que, quando visualizadas pelas lentes do aparelho, imprime ao observador não a impressão de tridimensionalidade, mas de embaralhamento, de sobreposição de imagens, resultando em confusão e desconforto visual no observador.
A arte fractal existe enquanto arte digital e cria um rico espaço criativo através de universos infinitos de geometria e recursão. O trabalho “Eu nunca vi a luz do dia” permite a imersão em um espaço de realidade virtual construído por imagens e vídeos fractais criados pelos próprios artistas. As imagens são explorações de múltiplos estilos dentro da arte fractal, mostrando todo seu potencial dentro da sua linguagem própria e enquanto estilos variados dentro da pintura abstrata e figurativa, revelando trabalhos com profundidade e cores em padrões auto referenciados que oscilam entre formas dinâmicas e estáticas, oferecendo um contraste para a percepção de variados sentimentos.
Com a arte computacional, o sujeito adquire uma capacidade crescente de percepção, ação e transformação de estados estéticos. A arte computacional é a arte da hibridação entre o universo instrumental dos utensílios e o universo simbólico dos modelos, composto de linguagens,esquemas, códigos e números.A arte computacional permite articulações entre a realidade virtual e a realidade atual. Virtualidade e atualidade são duas instâncias da realidade. Com a arte computacional podemos gerar uma realidade virtual, sintetizada, artificial, numérica e digital, onde, os impulsos eletrônicos, que percorrem os circuitos de um microprocessador, possuem a força, ou seja, a potência (virtual) de se atualizar constantemente diante das ações do interagente.Nesse sentido, propomos uma instalação interativa híbrida que, em um suporte pictórico, permita a associação de pequenos objetos e utensílios com a virtualidade de gerar estados estéticos em sua atualidade. A instalação interativa torna possível uma hibridação das formas visuais e sonoras, das artes, das linguagens, da técnica, das formas de pensamento e de percepção.
Programação generativa a partir de busca com a palavra-chave ‘corrupção’.
